МАНИфест
МАНИфест
Манифест
Галерея «Линии» - автономное пространство для художников, которые готовы погрузиться в исследование современного культурного, природного и социального контекста, кода, а также реализовать свои проекты.
Галерея работает как с молодыми, так и с известными по стране художниками, чьи работы отражают основные тенденции современного искусства.
Галерея «Линии» - реализует проекты online и offline формата на площадках партнеров для выставок, лекций, открытых дискуссий, мастер-классов и встреч с экспертами в области искусства.
Галерея «Линии» - занимается реализацией предметов искусства, сотрудничает с небольшим количеством художников, помогая выстроить их карьерный путь.
«Безликие: универсальный язык тела в современном искусстве».
В XIX веке, с развитием психоанализа, лицо стало объектом глубокого изучения эмоций и характера. Художники модернизма, такие как Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, начали деформировать и упрощать лица, стремясь передать эмоциональную сущность вместо внешнего сходства. Сегодня мы видим дальнейшую эволюцию: лицо все чаще исчезает из полотен вовсе. Вместо него художники обращаются к фигурам, жестам и абстракции. Это не просто отказ от традиций, а переосмысление роли тела как универсального символа.
Что означает «безликое» искусство сегодня?
Современные художники используют отсутствие лиц как способ подчеркнуть социальные, эмоциональные или философские аспекты человеческой жизни. Это искусство обращено не к одному человеку, а к коллективному опыту. В мире, где личность все чаще становится товаром, отказ от лица - это акт сопротивления, попытка показать то, что объединяет людей, а не разъединяет. Безликие фигуры обращаются к нам языком тела, жестов и форм. Они напоминают, что человеческое - это не только лицо, но и то, что лежит за его пределами: универсальные эмоции, идеи и стремления.
В 2025 году ряд современных художников исследуют тему безликости и универсальности человеческой фигуры в своих работах.
Вот некоторые из них: Артуро Камея Перуанский художник, чьи инсталляции переплетают различные культурные и исторические отсылки.
Его работы часто отражают сложности городской среды и социальные противоречия, представляя фигуры без четко выраженных лиц, что подчеркивает универсальность человеческого опыта. Грег Бразертон Американский скульптор, создающий работы из механических деталей, изображающие безликих людей, прикованных к своему рабочему месту и выполняющих монотонные действия. Его скульптуры отражают мрачное видение будущего и критикуют обезличивание в современном обществе.
Оксана Аксенова Российская художница продолжает исследовать тему безликости, используя фигуративный минимализм. В её картинах фигуры людей часто изображены без лиц или со стёртыми чертами, что создаёт ощущение универсальности и обезличенности. Аксенова стремится показать утрату индивидуальности в условиях цифровой эпохи, где личность становится фрагментом в потоке информации. Её серии работ, такие как «Люди без теней» и «Осколки отражений», исследуют, как анонимность влияет на восприятие самих себя и других.
Пётр Беленок Хотя Пётр Беленок известен прежде всего своими работами в жанре сюрреализма, его творчество также затрагивает тему обезличенности.
Беленок создавал мрачные образы людей с размытыми лицами или вовсе без них, как символ утраты индивидуальности в условиях катастроф, давления общества и неопределённости. Работы Беленка приобрели новую популярность в контексте обсуждения современных проблем, таких как массовая миграция, социальное неравенство и отчуждение в глобализированном мире. В 2025 году его ретроспективы часто проходят в контексте актуальных дискуссий о роли личности и коллективного сознания.
Эти художники, работая в 2025 году, продолжают исследовать тему безликости, используя различные медиумы и подходы для передачи универсальных аспектов человеческого опыта.
Что означает «безликое» искусство сегодня?
Современные художники используют отсутствие лиц как способ подчеркнуть социальные, эмоциональные или философские аспекты человеческой жизни. Это искусство обращено не к одному человеку, а к коллективному опыту. В мире, где личность все чаще становится товаром, отказ от лица - это акт сопротивления, попытка показать то, что объединяет людей, а не разъединяет. Безликие фигуры обращаются к нам языком тела, жестов и форм. Они напоминают, что человеческое - это не только лицо, но и то, что лежит за его пределами: универсальные эмоции, идеи и стремления.
В 2025 году ряд современных художников исследуют тему безликости и универсальности человеческой фигуры в своих работах.
Вот некоторые из них: Артуро Камея Перуанский художник, чьи инсталляции переплетают различные культурные и исторические отсылки.
Его работы часто отражают сложности городской среды и социальные противоречия, представляя фигуры без четко выраженных лиц, что подчеркивает универсальность человеческого опыта. Грег Бразертон Американский скульптор, создающий работы из механических деталей, изображающие безликих людей, прикованных к своему рабочему месту и выполняющих монотонные действия. Его скульптуры отражают мрачное видение будущего и критикуют обезличивание в современном обществе.
Оксана Аксенова Российская художница продолжает исследовать тему безликости, используя фигуративный минимализм. В её картинах фигуры людей часто изображены без лиц или со стёртыми чертами, что создаёт ощущение универсальности и обезличенности. Аксенова стремится показать утрату индивидуальности в условиях цифровой эпохи, где личность становится фрагментом в потоке информации. Её серии работ, такие как «Люди без теней» и «Осколки отражений», исследуют, как анонимность влияет на восприятие самих себя и других.
Пётр Беленок Хотя Пётр Беленок известен прежде всего своими работами в жанре сюрреализма, его творчество также затрагивает тему обезличенности.
Беленок создавал мрачные образы людей с размытыми лицами или вовсе без них, как символ утраты индивидуальности в условиях катастроф, давления общества и неопределённости. Работы Беленка приобрели новую популярность в контексте обсуждения современных проблем, таких как массовая миграция, социальное неравенство и отчуждение в глобализированном мире. В 2025 году его ретроспективы часто проходят в контексте актуальных дискуссий о роли личности и коллективного сознания.
Эти художники, работая в 2025 году, продолжают исследовать тему безликости, используя различные медиумы и подходы для передачи универсальных аспектов человеческого опыта.
В истории искусства лицо всегда занимало центральное место, олицетворяя индивидуальность, социальный статус и внутренний мир. Портреты монархов, аристократов и героев создавались как визуальные хроники их эпохи, где лицо становилось ключевым элементом повествования. Однако в последние десятилетия тенденция в искусстве меняется: все больше художников намеренно отказываются от детальной проработки лиц или полностью их стирают. Что стоит за этим явлением?
В классической живописи лицо выступало как точка фокусировки - оно привлекало взгляд, задавало тон всей композиции. Картины Рембрандта или Веласкеса детально показывали черты героев, делая их “вечными”.
В классической живописи лицо выступало как точка фокусировки - оно привлекало взгляд, задавало тон всей композиции. Картины Рембрандта или Веласкеса детально показывали черты героев, делая их “вечными”.
журнал
2021
Смешанный лес
Даниил Кудряшов известен своей способностью пойти вглубь культуры и раскрыть ее многослойность. На выставке будут представлены живописные полотна, скульптуры и так же интерактивный арт-объект, посвященные русской идее и её многообразию.
Выставкой «Смешанный лес», мы предлагает ростовчанам возможность не только соприкоснуться с современным искусством, но и задуматься о своих корнях, о том, что значит быть частью русской культуры в современном мире. В условиях быстрых изменений и вызовов, которые ставит перед нами жизнь, такие выставки становятся необходимыми точками для размышлений и обсуждений. Это уникальная возможность для диалога о нашей идентичности и поисках нового русского стиля.
*студентам и пенсионерам скидка 50%
Выставкой «Смешанный лес», мы предлагает ростовчанам возможность не только соприкоснуться с современным искусством, но и задуматься о своих корнях, о том, что значит быть частью русской культуры в современном мире. В условиях быстрых изменений и вызовов, которые ставит перед нами жизнь, такие выставки становятся необходимыми точками для размышлений и обсуждений. Это уникальная возможность для диалога о нашей идентичности и поисках нового русского стиля.
*студентам и пенсионерам скидка 50%
Персональная выставка московского художника и яркого представителя современного искусства Даниила Кудряшова "Смешанный лес"
выставки
2024
2022
2023
2021
2021
2023
16.11.24 - 30.11.24
ЕЩЁ
2024
Контакты
г. Ростов-на-Дону,
18-я Линия 8
18-я Линия 8
часы работы:
пн-вс 10.00 до 18.00
пн-вс 10.00 до 18.00